Como resultado de su búsqueda en 32 años de
pasión y carrera profesional de arte , con más
de 350 exposiciones, libros y eventos especiales.Ripstein a
logrado descubrir y desarrollar Nuevas Técnicas en el
Mundo del Arte. Reconocida por la importancia trascendental
de sus eventos internacionales y por el apoyo de la critica
internacional,ante su innovador legado al mundo de las artes
.
“Mi Propuesta artistica al mundo es : “El Arte contiene el poder
de penetrar hasta los rincones mas profundos de nuestra alma”Sus altas
frecuencias son códigos invisibles de comunicación entre nuestras
almas y la verdad del Universo ,nos ayudan a re-conectar con el ser ETERNO DENTRO
DE NOSOTROS y a crear el estado de Paz .Es en el Mundo Invisible y en el lenguaje
secreto de los colores y vibraciones donde se halla la respuesta a la Verdad
del Ser humano” logrando asi obtener la entrada a la Paz interna y siendo
este el puente al Amor ,para manifestarlo a nuestro mundo exterior.…..
Pintar es, en mi opinión, una cuestión de transformación
de energías. Y si lo considero como Hobby, el pintar
significa para mí hacer visibles las energías
latentes en el subconsciente, movilizables en forma de impulsos,
ideas o intuiciones; dar salida a sus cifras y señales,
es decir, a su lenguaje. El sentido, la comunicación,
el "message" = mensaje, se muestra directamente,
sin contemplación evaluativa indirecta y sin percepción
racial, y se comunica, se revela al contemplador propenso,
predispuesto, en forma de dimensión, mensaje, etc.,
comprensible y sospechable únicamente a través
de sus órganos espirituales.
La empresa artística establecida y rutinaria de hoy
no tiene nada en común con la creatividad inicial, con
la expresión original y la lucha por la auto realización
en el sentido evolutivo. Es más bien un comercio de
productos de arte. Por eso, yo seré siempre un intruso,
porque no me encanallo.
WALTER KUMPE (Germany)(1974)
Como Gustavo Dore y otros ilustres dibujantes, ha puesto sus
ojos en paginas inmortales, se ha internado en sus reflexiones
volviendose viajera de los desiertos de la humanidad, y de
ahi ha convertido esos anecdotarios en pinturas de bien factura.
Con estas observaciones como discursividad etico-artista,
jacqueline trabaja, dibuja, pinta, ilumina con una paleta
enriquecida por la calida pasion sensual amorosa de los colores
intensos y de este modo va entregando en cada hobra su testimonio:
Verbo elecuente y vigoroso de un modo de pensar y de una
categorica manera de sentenciar los equivocos de los hombres
en forma precisa y preciosa.
Antonio Flores Antunez, Mexico
“En la obra de Jacqueline Ripstein, la libertad de ideales
se apoya en una igual libertad de ejecución y cabe admirar
al mismo tiempo en su lenguaje plástico la maestría
del pincel, que la agudeza colorística y la gran riqueza
espiritual de esta visionaria que ha creado una original manera
de expresarse. Además de gran artista, Jacqueline Ripstein
es una intelectual iniciada en el misticismo y en las ciencias
para crear símbolos polivalentes y fascinantes que hacen
su pintura nueva y trascendente. Sus audaces combinaciones
de formas quedan subrayadas por imágenes de delicada
poesia, ricas en matices y tonalidades.
En síntesis, su aportación a la técnica
y a la expresión plástica de hoy, la convierten
en una artista de primera línea en cualquier lugar del
mundo.
BERTHA TARACENA, Mexican Art Critic Member of the international
Association of Art Critics (AICA) Mexico,1978
EL MISTICISMO SIMBOLISTA DE JACQUELINE RIPSTEIN…..Una
pintura, la suya sugestiva e inquietante por sus trascendencias
conceptuales y por las fastuosidades surrealista de su lenguaje
expresivo.
Esta artista ha alcanzado su sazón creadora después
de una exigente etapa formativa, decididamente autodidacta
y tras una larga trayectoria exposicional jalonada de éxitos
con muestras de su pintura transida , que rebasan el medio
centenar ,celebradas reiteradamente en Mexico, Florida, California
y Nueva York.
Es realmente insólito que en estos tiempos de superficialidades
vivénciales y de intranscendencias sociales una joven
artista se adentre en terrenos tan hosco como es el del simbolismo.
Y mucho mas cuando lo hace tratando de dar expresión
plástica a la eterna problemática del hombre
y Dios dentro de la infinitud de la naturaleza creadora .Ella
quiere ser la pionera de un nuevo movimiento artístico
que, utilizando el lenguaje pictórico de las imágenes
contribuya a la creación de ese clima místico
que se precisa para conseguir que los humanos se olviden de
sus materialismos cotidianos y retornen a la inefabilidad de
los valores del espiritu.
Jacqueline Ripstein en sus ansias de conseguir para sus cuadros
las irrealidades difusas de la sonada “Luz Divina “experimentó angustiosamente
horas y horas manteniendo viva su esperanza .Y consiguió sorpresivamente
pintar cuadros ambiciosos con religiosidad de su medula y una
temática que oscilaba entre los fulmineos castigos bíblicos
y el jubilo de visiones celestiales, angélicas que tenían
una doble lectura. Podían establecer una comunicación
emocional diferente según se contemplasen con la luz
natural o mediante la luz negra.
Con la particularidad de que no solamente variaba el cromatismo
que era vivo y jubiloso en el primer caso y misterioso en el
segundo , sino que al contemplarlos a “la luz negra”aparecían
figuras que eran “invisibles” a la luz natural.
Figuras clave fundamentales para descifrar los mensajes sibilinos
que entrañaba cada uno. Se trataba ,sin duda, de un
hallazgo de la artista pleno de interés especialmente
científico..Y un valor añadido además
artístico de cada cuadro .Eso que los castellanos viejos
definen sabiamente como”miel sobre hojuelas ".
Entronca a nuestro entender con ese surrealismo expresionista
que fe
el característico de aquel singular pintor flamenco,
Hieronimus Van Akeken.”El Bosco” ,que con sus composiciones
anárquicas incisivas y con dejes burlones ,intrigo y
escandio a aquel exigente e implacable degustador de arte que
fue el rey Prudente de España .
Es decir una concordancia absoluta con las propuestas de la
pintura de la artista mexicana, tendentes a conseguir la regresión
humana a los valores espirituales. Aunque con la diferencia
en sus características expresivas porque en la obra
de Jacqueline no puede percibirse el menor rastro de expresionismo
con dejos de burla.
Son evidentemente categorías en la obra de la pintora
mexicana sus intencionalidades ambiciosas, los surrealismos
con trascendencia y las posibilidades de duplicidad en la lectura
de sus mensajes artísticos, pero el interés del
comentarista critico tiene que concentrarse prioritariamente
en el hecho gozoso de contar con una suma insólita de
valores estrictamente pictóricos de signo positivo.
Es dueña de un vigoroso dibujo congénito, trata
la luz con diversidades insólitas y culmina su sensibilidad
y maestría en las armonizaciones cromáticas de
su pintura y en la delicia de la conjugación de sus
gamas tonales.
Es incuestionable que al establecer contacto, su arte con la
españolidad, Jacqueline Ripstein se encuentra en el ápice
de su sensibilidad y en el culmen de su maestria.
Antonio Cobos Abril 1992 Decano de la
Critica de Arte Española
Cofundador de AECA ( Asociación Española de Criticos
de Arte) y miembro de la “Asociación Internationale
des Critiques D’Art”.
“El arte en general, y el género de la pintura
en particular, es un concepto vivo que se nutre de las contínuas
aportaciones de los creadores tras siglos y milenios de intenso
peregrinar. Fundamentalmente a lo largo del presente siglo,
más que en ningún otro de su Historia, los artistas
han buscado nuevas fronteras, inéditos lenguajes tratándo
de encontrar una expresión propia que les defina, una
grafía que no todos están llamados a lograr.
Entre los afortunados, Jacqueline Ripstein, para quien el arte
es como un astro que la ilumina y abre su aristocrática
generosidad a la limpieza y candor de una producción
pictórica que va más allá de la simple
figuración para forjar sobre el lienzo un deslumbrante
espectáculo pleno de símbolos surrealistas que
emociona al espectador. Y ocurre así porque toda su
obra está envuelta de un mensaje, que el óleo
como materia, organiza sobre el lienzo para invitarnos a disfrutarla
con devoto y admirado silencio.
En una época ordinaria y escandalosa en la que se ha
destruido hasta la brújula de la orientación
humana, donde la creatividad en el arte bajo la influencia
de las mal llamadas vanguardias se ha tornado grosera, ordinaria,
desordenada y perezosa, Jacqueline Ripstein viene a recordarnos
en sus cuadros que la belleza que representa lo eterno continúa
siendo la invisible fuerza motora que nos alienta, nos anima
y se erige en testigo a través de los motivos creados
por la artista en este dificilísimo ejercicio capaz
de encajar armónicamente el dibujo y el color en la
tela, guiada su mano por un soplo divino para vencer en el
desafío de crear un cuadro resuelto gráficamente
en libertad con grácil armonía y anatómica
perfección. Que es más fácil el recurso
al que muchos se dedican de plantearse figuras informales,
libres de proporciones, cánones y formas, que resolverlas,
tal como logra Jacqueline, en su naturaleza verdadera.
Pero la investigación a que todo artista está sujeto
en su aventura estética le ha llevado además
al desarrollo de una nueva técnica, un denominado "arte
invisible" que juega con las radiaciones de los pigmentos
que ele permiten incorporar al cuadro, en un momento determinado
y cambiando la iluminación, imágenes o escenas
ocultas creando un fascinante efecto visual. Es un nuevo desafío,
una propuesta inédita y sugestiva que abre infinitas
posibilidades y que España, con sus anunciadas exposiciones
en la Toledo imperial, crisol de culturas, y en el Madrid cosmopolita
y hermano, espera con ansiedad.
ANTONIO MORALES,(1994) Director of “Correo del Arte” & “Correo
del Arte Hispano”, Honorary Member of the Spanish Association
of Painters & Sculptors, Academia de Bvellas Artes Espanolas,
(Fine Arts Academy of Spain)
“La interminable búsqueda de Dios por Jacqueline Ripstein’ y
su conocimiento sobre la naturaleza humana le ha otorgado
el poder de crear pinturas que tocan nuestros corazones y alimentan
nuestras almas a través de un lenguaje silencioso
equivalente a un momento de rezo .A través de su búsqueda
científica a culminado e el descubrimiento de lo que
nos permitimos decir es la creadora de una técnica
innovadora e invisible .Esto añade a su trabajo un
poder evocativo, una atmósfera misteriosa, que se
acentua con el gran carisma de esta artista.
JANE CHIROUSSOT
CHAMBEAUX, Conservator
Museum of Modern Art, Unet (France)(1996)
JACQUELINE RIPSTEIN A TRAVÉS DE SU PINTURA AYUDA AL
ESPECTADOR A QUE SE DIRIJA A LA LUZ INTERIOR DE LA ESPIRITUALIDAD,
UN NUEVO RECONOCIMIENTO Y RENACIMIENTO, SU ARTE ES UN TESTIMONIO
DE ESTE COMPROMISO Y UNA REFLEXIÓN DE LAS EXPERIENCIAS
VIVIDAS EN CUERPO Y ALMA
DR. CAROL DAMIAN, Professor of Art
History of Florida, International University(1996).
AVALUOS CIENTIFICOS,S.A DE CV.
Resulta sumamente difícil hoy en día plasmar
un tema religioso cristiano ,cuyo abundamiento quedo saturado
durante varias centurias.
Plasmar un tema de estos hoy en día requiere gran capacidad
creativa para no caer en patrones ya existentes .Tal es el
caso en la obra de la maestra Jacqueline Ripstein en su obra “Our
Lady of the Universe,God’s gift to the World ” obra
donde aflora la capacidad creativa y no la perfección
en el trazo. La composición se organiza en un plano
tridimensional , en cuyo fondo destaca la yuxtaposición
cromática tenue y contrastante ,donde impera el color
sobre la forma, enmarcado en un movimiento envolvente, de donde
emana la Virgen ,la cual combina estatismo y movimiento .La
dualidad del movimiento y estatismo de la Virgen va acompañada
de una expresión que transmite al espectador ternura
y sensibilidad.
A pesar de que llega a los limites del llanto la apacibilidad
de la Virgen queda envuelta en un ambiente estetico, muy agradable
a la vista del espectador. La composición recuerda a
Rendir en el movimiento y expresión inconcluso ,el cual
hábilmente logrado ,y el movimiento del drapeado recuerda
al Barroco ,sin imbuirse en lo abrupto de esta corriente .Destaca
el maneo de cercania ,lejania, reposo y movimiento donde se
fusionan elementos abstractois ,realista y surrealistas.Aflorando
un gran simbolismo que permite a cada espectador emitir juicios
subjetivos .
Moises Cattan Mansur Mexico Avaluos y critico de Arte October
28, 1997, Mexico D F
